ДВУМЕРНОЕ ИСКУССТВО: ИСТОРИЯ, ХАРАКТЕРИСТИКИ, АВТОРЫ И ПРОИЗВЕДЕНИЯ - ИСКУССТВО - 2026

Два - мерное искусство является тот , который имеет только два (длину и ширину) размеры и представлен через картину, рисунки, фотографии или телевидения и кино. Его изображениям не хватает физической глубины; именно поэтому их еще называют плоскими изображениями. Кроме того, они представлены или проецируются на среднюю или плоскую поверхность.

Пластические искусства делятся на две большие группы: двухмерные пластические искусства и трехмерные искусства. Одна из наиболее характерных черт двумерного искусства - плоская природа его изображений; но это не означает, что художник не представляет глубину работы через перспективу.

Герника Пабло Пикассо (1937)

Анализ этого вида искусства осуществляется путем изучения пяти основных аспектов: рабочее пространство, рисунок и линия, баланс и движение, текстура, исполнение, цвет, свет и контраст.

Что касается различных техник, то в пластике двухмерные картины и рисунки создаются с помощью различных пигментов, таких как масло, акрил, акварель, темпера, чернила, уголь и карандаши. По этой причине двухмерные произведения искусства различаются по своим характеристикам в зависимости от используемой физической среды.

Происхождение и история

Двумерное искусство так же старо, как и сам человек, поскольку его первые проявления - около 64 тысяч лет назад - были через наскальную живопись. Через рисунки, написанные на скалах в пещерах и гравюры, пещерный человек представил свой образ жизни и повседневную жизнь.

Однако современная двухмерная живопись появилась сравнительно недавно. Только в средние века в композицию и перспективу были внесены существенные изменения. До 14 века было очень мало или, возможно, не было никаких успешных попыток реалистично представить трехмерный мир.

Предыдущее искусство - египетское, финикийское, греческое - по крайней мере, в области пластики, не работало над перспективой в их произведениях. Во-первых, потому что это было более позднее открытие; во-вторых, потому, что в искусстве этих периодов трехмерность была представлена ​​только через скульптуру.

В целом художники византийского, средневекового и готического периодов начали исследовать другие способы изображения жизни и реальности.

Это был очень богатый и красивый художественный стиль с точки зрения выразительности и красок. Однако изображения, которые они представляли, были абсолютно плоскими: им не хватало иллюзии пространства и глубины.

Происхождение перспективы в двумерных произведениях

Искусство должно было решить проблему двумерной природы средств массовой информации, которые до этого использовались в живописи. С этого момента художники начали беспокоиться о том, чтобы представить мир таким, какой он есть на самом деле; то есть трехмерным.

Так они открыли систему иллюзий для представления реальности такой, какая она есть. Таким образом было создано ощущение пространства, движения и глубины. Первыми мастерами, которые его попробовали, были итальянцы Джотто (около 1267–1337) и Дуччо (1255–1260 и 1318–1319).

Оба начали исследовать идею объема и глубины в своих работах и ​​были пионерами в ранней технике перспективы. Они использовали затенение, чтобы создать иллюзию глубины, но им было еще далеко до того эффекта перспективы, который мы знаем в искусстве.

Первым художником, использовавшим линейную перспективу в известном произведении, был флорентийский архитектор Филлипо Брунеллеши (1377–1446). Работа была написана в 1415 году, и на ней изображен баптистерий Флоренции под углом главного входа недостроенного собора.

Техника линейной перспективы проецирует в этой работе иллюзию глубины на двумерную плоскость за счет использования «точек схода», в которых все линии имеют тенденцию сходиться на уровне глаз на горизонте.

С этой картины система линейной перспективы была немедленно скопирована и улучшена другими итальянскими художниками.

характеристики

- Как видно из названия, у него всего два измерения: высота и ширина. В нем нет глубины.

- Техники двумерного искусства применяются только в средних или плоских пространствах. Например, фотография, картина на холсте или дереве, стена, лист бумаги или картинка по телевизору.

- Двумерную пластику можно оценить только с фронтальной точки зрения. Это означает, что отношения этого вида работы со зрителем имеют уникальный характер. В противном случае работу нельзя будет увидеть или оценить; поэтому это необходимо увидеть.

- В этом типе работ объем не реален, а моделируется или представлен через перспективу, свет и тень объектов. Это дает ощущение, что предметы имеют реальный объем.

- Это наиболее распространенная из существующих форм графического изображения.

Авторы и их представительские работы

Это некоторые художники, которые в разное время вносили изменения в способ представления двухмерного искусства.

Мазаччо (1401–1428)

Триптих Святого Ювенала, Мазаччо

Его звали Томмазо ди сер Джованни ди Моне Кассай. Он был средневековым флорентийским художником, и его работы были решающими в истории живописи.

Он считается первым художником, применившим к своим картинам законы научной перспективы, которые ранее были разработаны Брунеллески. Его власть над правилами перспективы была абсолютной.

Его первой наиболее важной работой был Триптих Святого Ювенала, в котором его искусство перспективы ценится за создание эффекта глубины.

Альбрехт Дюрер (1471-1528)

Меланхолия, Альбрехт Дюрер (1514)

Он считается самым известным немецким художником эпохи Возрождения. Его обширная работа включает в себя картины, рисунки, гравюры и различные сочинения по искусству.

Одно из характерных произведений двухмерного искусства Дюрера - Меланхолия, гравюра на медной пластине, сделанная художником в 1514 году.

Леонардо да Винчи (1452–1519)

Мона Лиза, Леонардо да Винчи (1503)

Одно из самых известных произведений флорентийского художника, живописца, ученого, писателя и скульптора эпохи Возрождения - «Джоконда» или «Мона Лиза».

Эта картина представляет собой портрет женщины с загадочной улыбкой, который был предметом всевозможных анализов и литературы.

Поль Сезанн (1839-1906)

Гора Сент-Виктуар (1905 г.). Поль Сезанн

К концу XIX века этот французский художник начал подвергать сомнению правила и структуру живописи, в результате чего его работы стали почти абстрактными.

Изменились методы и средства, покрывающие холсты толстым слоем краски, многократно наносимой шпателем, а не кистью.

В то же время он упростил естественные формы, используя важные геометрические элементы. Здесь началось окончание академической композиции по правилам перспективы, которые были установлены до того момента.

Одна из его репрезентативных картин этого периода полного пересмотра его работ - Гора Сент-Виктуар (1905 г.).

Пабло Пикассо (1881-1973)

Барышни Авиньона (1907), Пабло Пикассо

Испанский художник и скульптор, считается отцом кубизма и одной из икон искусства 20 века. В своей работе «Авиньонские девушки» (1907) Пикассо изображает группу обнаженных женщин; он также разрушает форму и не учитывает глубину и зазоры.

Ансель Адамс

Тетон и Змеиная река (1942)

Американский фотограф известен тем, что фотографирует парки Йосемити и Йеллоустоун и является большим защитником дикой природы.

Его двумерные и революционные работы в области фотографии можно увидеть в работе Tetons and Snake River (1942).

Ссылки

1. Двумерные произведения искусства. Получено 28 мая 2018 г. с сайта travail2.weebly.com.
2. Введение в искусство / Основы двумерного искусства. Источник: en.wikibooks.org.
3. История оп-арта, часть I: история перспектив в искусстве. По материалам op-art.co.uk
4. Двумерное искусство. Консультации с wps.prenhall.com
5. Двумерные и трехмерные произведения искусства (PDF). Получено с tramixsakai.ulp.edu.ar
6. Двумерный пластик. Консультировался с monografias.com
7. Двумерное искусство. Консультировался на emaze.com
8. Что такое двухмерные техники? Консультировали artesanakaren.weebly.com