УМБЕРТО МОРЭ: БИОГРАФИЯ, СТИЛЬ И ТВОРЧЕСТВО - ИСКУССТВО - 2024

Умберто Море (1929-1984) был эквадорским пластическим художником, который прошел через живопись, скульптуру и мурализм. Он был известен созданием своего собственного стиля, который он назвал функциональной сигнологией.

В работах Умберто Море очень часто встречаются изогнутые и прямые линии. Хотя его сила была пластичной, он также рискнул писать, особенно как поэт и художественный критик.

Автопортрет Умберто Море на обложке книги Леонардо Риваденейры «Умберто Море и его сигнология». Обложка: Кристель Риваденейра Санчес. 2010

Он был одним из молодых художников Гуаякиля 1950-х и 1960-х годов, которые руководили революцией изобразительного искусства в южноамериканской стране. Наряду с Море были и другие, такие как Эстуардо Мальдонадо, Энрике Табара и Луис Молинари.

Он начал называть свои творения частями другого экспрессионизма, который со временем стал тем, что он называл функциональной сигнализацией. Умберто Море подходил к геометрическим фигурам, используя в основном такие элементы, как толстые линии и основные цвета.

В 1957 году он получил награду «Universidad de Guayaquil», и именно тогда он решил посвятить себя искусству как постоянную работу.

Затем он способствовал созданию Муниципального зала «Fundación de Guayaquil» (1959). С тех пор Море заботился о создании пространств, которые служили бы площадками для художников, чтобы выставлять свои работы.

Последним проектом Умберто Море, ориентированным на рынок США, была его «Signological Erotic Nudes», в которой он утверждает, что подход художника к рисованию определяется линией, которая умножается на произведение.

биография

Ранние года

Умберто Лалот Риваденейра Плата родился 14 апреля 1929 года в Эсмеральдасе, Эквадор. Он был вторым из четырех детей Виктора Риваденейры Рикарделли, военного сторонника генерала Элоя Альфаро, с Марией Либией Платой Торрес.

Художественная полоса Море проснулась рано. Эквадорский художник заверил, что все началось с того, что еще в детстве он обнаружил стимул, который вызывают в нем цвета некоторых игрушек.

Сначала он находился на попечении своей матери вместе со своими братьями Гизо, Гвидо и Адальгиза. Между тем его отец постоянно был в командировке из-за проводившихся в то время кампаний.

Умберто Море был отправлен отцом в Кито для обучения в религиозном колледже в качестве стажера. Его любопытство, побудившее его экспериментировать с химическими веществами, заставило его быстро исключить. Его мать уже умерла, и он переехал жить в Санта-Елена, где оставался до 15 лет.

Именно в это время юности Море решил начать экспериментировать с рисованием, делая копии. Он имитировал фотографии и формы, которые видел в газетах и ​​журналах.

В 19 лет Море попытался открыть бизнес по производству мыла, но потом забыл об этом и начал работать со своим братом Гизо в Сан-Мигель-дель-Милагро.

Художественные начала

В 1954 году, в возрасте 25 лет, Умберто Лалот Риваденейра провел свою первую выставку рисунков. Выставка молодой пластической художницы проходила в женской школе в Эль-Милагро.

Пятью годами ранее он женился на Хуане Лудгарде Чау Коталле. С ней у него было 7 детей, которых звали Элизабет, Тони, Леонардо, Джезабель, Дин, Ирина и Илона Риваденейра Чоу.

На этот раз он выбрал Море своим псевдонимом. Он смешал имена разных художников, которыми восхищался: Моне, Мане и Ренуара. Хуан Кастро-и-Веласкес сказал, что Энрике Табара утверждал, что он придумал это прозвище для своего друга и партнера, надеясь продать больше работ.

Выбрав себе новое прозвище, также в 1954 году Умберто Море представил свою первую личность в ювелирном магазине Esmeralda Jewelry, расположенном в городе Гуаякиль.

Море занимался рисованием вместе со своими детьми и первой женой в качестве моделей, поскольку он постоянно их изображал. Таким образом художник улучшил свой пульс и овладел техникой. Он считал, что каждый художник должен овладеть рисунком, чтобы отважиться на другие стили.

В ранние годы его тянуло к сюрреализму Дали. Однако на более поздних стадиях Море будет развиваться в направлении других течений.

Десятилетие 50-х и 60-х годов

С 1955 года Море поселился в Гуаякиле. В этом городе он посвятил себя углублению своих художественных знаний. В то же время он искал способы создать себе имя в эквадорской культурной сфере.

Он попытался пересмотреть различные эпохи искусства. Он объяснил, что его попытка состояла в том, чтобы воспроизвести портреты Энгра, Рубенса или Рембрандта. Затем он пришел к импрессионизму, особенно с Сезанном, а оттуда он перешел к экспрессионизму.

Из-за своего состояния самоучки Море требовал от себя многого и погрузился в море книг, пытаясь закрепить все возможные знания.

В 1957 году он получил премию Университета Гуаякиля и решил полностью посвятить себя искусству. Примерно в это же время он повлиял на создание муниципального здания «Fundación de Guayaquil» два года спустя.

В этой комнате Море стал обладателем первой премии в 1962 году, а через четыре года вернулся, но на этот раз занял второе место.

Начиная с 1963 года эквадорский художник начал экспериментировать с материалами, включая дерево, глину и парафин.

К тому времени Море уже создал имя, которое так желал в Эквадоре, и встретился с важными политиками и бизнесменами, чтобы коммерциализировать свою работу. Кроме того, его очень уважали за художественную критику.

70

В 1970-х Море углубился в концептуализацию своего искусства. Кроме того, благодаря своим текстам он занял почетное место среди эквадорских интеллектуалов и знатоков пластического языка.

Его работы украшают парки города Гуаякиль с 1973 года, когда он представил эскизы 4 функциональных скульптур, которые он сделал благодаря финансовой поддержке частных компаний и правительства Гуаяса.

Умберто Море опубликовал свой теоретический манифест о функциональной сигнологии в 1974 году. Это был один из самых продуктивных периодов его творческой литературы, пластики и скульптуры в жизни художника.

В последние годы

В 1982 году Умберто Море был в Соединенных Штатах и ​​запатентовал Золотое тело Джоконды в Голливуде. Это была идея, которую художник годами вынашивал при создании своего первого фильма.

Затем, между 1983 и 1984 годами, он реализовал свой последний проект - Erotic Signological Nudes. Группа шелкографии, призванная запечатлеть американскую публику. Художник согласовал маркетинг 40 000 копий с маркетинговым агентом.

В июне 1984 года, находясь в Нью-Йорке, Море обнаружил, что у него рак. Затем он вернулся в Гуаякиль, где ему сделали операцию по удалению злокачественной опухоли, которая напала на него. Спустя несколько месяцев он переехал в Гавану, Куба, чтобы пройти обследование.

Смерть

Умберто Море умер 28 октября 1984 года в Гаване, где он заботился о своем здоровье вместе со своей второй женой Ирис Рендон.

Его останки были позже перенесены его братом Гизо Риваденейрой в Эквадор.

работай

Стиль

Умберто Море был частью группы молодых художников, которые произвели революцию в изобразительном искусстве Гуаякиля в 1960-х и 1970-х годах. На них повлияли тенденции, развивающиеся в Европе, и они стремились создать свой собственный язык.

Под влиянием этого движения Море начал искать свой собственный стиль, который первоначально назвал «Другой экспрессионизм». Начиная с этого момента, он экспериментировал с различными подходами и постепенно сумел найти концепцию, с которой он чувствовал себя комфортно, - концепцию функциональной сигнологии.

Сначала он пережил период геометризации, в основном под влиянием кубизма. Позже его работы будут характеризоваться яркими красками и стилизованными линиями, хотя он никогда не отказывался от геометрических форм как основы творчества.

Портреты и обнаженная натура - два элемента, которые всегда присутствовали в творчестве Умберто Море. В портретах выдающихся людей, созданных им в 1980-х годах, он использовал пространство, чтобы создать игру форм, знаков и текстур, которая улучшила работу.

Используя функциональную сигнологию, Море намеревался наблюдать ценность формы с одной из ее вершин. Он считал, что ценность формы существует из союза знака с теорией, хотя методология была неизвестна.

Наконец, Море заверил, что функциональная сигнализация была эстетической и утилитарной, поскольку кодировка, найденная в работе, вызвала функцию и активное пространство.

Публикации

Одной из самых сильных сторон работы Умберто Море была его способность рационализировать концепции, которые были показаны в его искусстве. Некоторые из опубликованных им текстов были:

- Бланки (1966), книга-альбом рисунков.

- Оценка измов (1968), о великих мастерах искусства. Бумажная книга в деревенском стиле с уникальными обложками ручной работы.

- Actualidad Pictórica Ecuatoriana (1970), анализ национального искусства Эквадора между 1950 и 1970 годами. Книга искусствоведов.

- Теоретический манифест функциональной символики (1974).

- Боливар, Соль Америки (1983), стихи и картины в честь двухсотлетия со дня рождения Освободителя Симона Боливара.

Выдающиеся работы

- Рыбалка (1957).

- Свобода (1962).

- Звуки космоса (1964).

- Метаморфоза формы (1966).

- Возраст разума (1968).

- Человек народной архитектуры (1975).

- Серия «Лица Эквадора» (1980-е).

Ссылки

1. Авилес Пино, Э. (2018). Умберто Море - Исторические персонажи - Эквадорская энциклопедия. Энциклопедия Эквадора. Доступно на: encyclopediadelecuador.com.
2. Риваденейра Чау, Л. (2010). Умберто Море и его сигнология. Издания Море.
3. En.wikipedia.org. (2018). Умберто Море. Доступно на: en.wikipedia.org.
4. Эквадорский институт интеллектуальной собственности. (2018). Умберто Море, отец функционального китаеведения. Доступно по адресу: intelligent property.gob.ec.
5. Сообщество Cincountpía. (2015). Художник по пластике, создатель Functional Signology. Доступно на: cincuentpia.com.