ДИЕГО РИВЕРА: БИОГРАФИЯ, СТИЛЬ И ТВОРЧЕСТВО - ИСКУССТВО - 2025

Диего Ривера (1886 - 1957) был известным мексиканским художником-пластиком 20 века. Вместе с Давидом Альфаро Сикейросом и Хосе Клементе Ороско он был одним из тех, кто дал жизнь эпохе Возрождения мексиканского мурализма.

С ранних лет его творческие наклонности были узнаваемы. Его считали вундеркиндом рисования. Когда ему едва исполнилось десять лет, его зачислили изучать искусство в Академию Сан-Карлос в Мехико.

Карл ван Вечтен

После учебы в Европе Диего Ривера вернулся в Мексику, где начал работать со своим собственным стилем: смесью фресок итальянского Возрождения, постимпрессионизма, социального реализма, футуризма и доколумбовского искусства.

Ривера запечатлел в своих работах образы, характерные для мексиканской культуры. Также, будучи сторонником социалистической идеологии, он выражал в них классовую борьбу, рабочий и сельский подъем.

Он был одним из основателей Союза технических рабочих, художников и скульпторов в 1922 году. В том же году он вступил в Коммунистическую партию Мексики, из которой он стал частью Центрального комитета.

Диего Ривера был женат пять раз. После второго развода в 1929 году он женился на Фриде Кало, художнице, которая была его моделью.

Карл ван Вечтен

В этих отношениях был перерыв в 1939 году, когда обе стороны решили расторгнуть брак, но они снова поженились в 1940 году, и отношения продолжались до ее смерти в 1954 году.

биография

Ранние года

Диего Мария де ла Консепсьон Хуан Непомусено Эстанислао де ла Ривера и Барриентос Акоста и Родригес родились в Гуанахуато, Мексика, 8 декабря 1886 года.

Его родителями были Диего Ривера Акоста и Мария дель Пилар Барриентос. Он был учителем, санитарным врачом и редактором газеты. Она была учительницей и акушеркой.

Пользователь: Доминик, из Wikimedia Commons

Семья переехала в Мехико в 1893 году, когда Диего было шесть лет. На тот момент мальчик уже проявил способности к рисованию и живописи.

В возрасте десяти лет он поступил в Academia de San Carlos, известный центр изучения изящных искусств. Он ходил в ночную смену, а утром ходил в мексиканскую латино-католическую среднюю школу.

В Академии Сан-Карлоса он получил знания от таких учителей, как Сантьяго Ребулль, Саломе Пинья, Феликс Парра, Хосе Мария Веласко и Антонио Фабрес. Точно так же на него повлиял Хосе Гуадалупе Посада, у которого была типографская мастерская недалеко от средней школы.

В 1905 году министр народного образования и изящных искусств Мексики Хусто Сьерра, известный как «Эль Маэстро де Америка», назначил Ривере пенсию. Два года спустя губернатор Веракруса назначил ему еще одну пенсию в размере 300 песо в месяц, которая позволила бы ему путешествовать по Европе.

Первые годы в Европе

Он прибыл в Испанию в январе 1907 года. Там он поступил в Мадридскую академию и работал в мастерской художника-портретиста Эдуардо Чичарро. Затем он вобрал в себя все, что мог, из картин Эль Греко, Гойи и Веласкеса. В этот период его творчество было отмечено реализмом и импрессионизмом.

К 1909 году он переехал в Париж, Франция, где часто посещал кружки художников Монпарнаса и подружился с Амадео Модильяни и его женой Жанной Эбютерн. Он также познакомился с русской художницей Ангелиной Белофф, с которой у него завязался роман.

В 1910 году он ненадолго вернулся в Мексику, где провел выставку, спонсируемую президентом Порфирио Диасом, вероятно, чтобы обеспечить непрерывность его стипендии в условиях политических потрясений в Мексике.

Вернуться на старый континент

Диего Ривера снова оказался в городе света в 1911 году. В это время круг его друзей в мире живописи расширился, и он женился на Белоффе, который в 1916 году родил Мигеля Анхеля Диего. Однако через четырнадцать месяцев мальчик умер.

В 1919 году от романа с Мариевной Воробьевой-Стебельской родилась Марика Ривера и Воробьева. Он так и не узнал в Марике свою дочь; Однако он помог им финансово и снял для них дом, где навещал их до своего возвращения в Мексику два года спустя.

В следующем году посол Мексики во Франции Альберто Дж. Пани получил финансовую помощь для поездки в Италию. Он окончательно разорвал отношения с Белоффом, которые уже были ослаблены его любовью к Мариевне с 1916 года и рождением Марики в 1919 году.

Вернуться в Мексику

Хосе Васконселос был назначен секретарем общественного просвещения во вновь сформированном правительстве Альваро Обрегона в 1921 году.

Одним из его планов было использование государственного патронажа в пропагандистских целях, и для этого он убедил Давида Альфаро Сикейроса, Хосе Клементе Ороско и Диего Риверу вернуться в страну. Эти трое были основателями эпохи Возрождения мексиканского мурализма.

Его первым заказом в 1921 году стала фреска под названием «Сотворение мира» в амфитеатре Симона Боливара Национального университета Мексики. Основная тема произведения - создание мексиканской расы из древа жизни. Роспись была завершена в 1923 году.

Одной из моделей, которые позировали для росписи, была Гваделупе Марин, на которой Ривера женился в 1922 году.

Годы революции

В том же году вместе с Сикейросом он основал Союз технических рабочих, художников и скульпторов, он также присоединился к Коммунистической партии Мексики, а позже стал частью ее Центрального комитета.

Затем он начал одну из своих самых монументальных работ: 124 панели в здании Министерства народного образования в Мехико. В них он отразил мексиканское общество, его культуру и обычаи, а также его революционное прошлое. Работа была завершена в 1928 году.

Kgv88, из Wikimedia Commons

В 1924 году Гваделупе Марин родила Лупе Риверу Марин. Два года спустя родилась третья дочь мексиканки Рут Ривера Марин.

Художник был приглашен в Советский Союз на празднование 10-летия Октябрьской революции в 1927 году. В следующем году «Ла Гата» Марин и Ривера развелись.

В 1929 году художник женился на Фриде Кало, бывшей его натурщицей. В том же году Диего Ривера был кандидатом в президенты от Коммунистической партии Мексики до того, как его исключили.

Мурализм на севере

Работами Риверы восхищались в Соединенных Штатах, во многом вопреки социалистической идеологии, выраженной в его картинах. В середине 1930-х он был приглашен архитектором Тимоти Л. Пфлюгером в Сан-Франциско с обещанием, что он будет назначен на различные работы.

После прибытия с Кало, Ривера нарисовал фрески для Клуба фондовой биржи Сан-Франциско и Калифорнийской школы изящных искусств. В 1931 году в Музее современного искусства в Нью-Йорке прошла ретроспективная выставка работ Риверы.

Специально для этой выставки Ривера разработал явно противоречивую концепцию «переносной фрески», благодаря которой большие работы можно было разбирать на более мелкие панели, что облегчало их перенос.

Карл ван Вечтен

В 1932 году по просьбе Эдсела Форда Ривера начал серию из двадцати семи панелей под названием «Индустрия Детройта», чтобы украсить Детройтский институт искусств. Работа, завершенная в 1933 году, показывает рабочих разных рас, работающих с промышленным оборудованием в процессе сборки автомобилей.

После Детройта он получил от Нельсона Рокфеллера просьбу сделать фреску в вестибюле здания RCA в Нью-Йорке. По просьбе Рокфеллера перед началом работы Ривера подарил ему набросок «Человека на распутье».

Из-за идеологических конфликтов эта работа была отменена, как и другие поручения, которые были запрошены у мексиканца. Ривера вернулся в Мексику в конце 1933 года.

Последняя поездка в США

Последние 30-е годы прошлого века Диего Ривера посвятил живописи, прежде всего, пейзажных полотен и портретов. Кроме того, вместе с Андре Бретоном он опубликовал в 1938 году «Манифест революционного искусства».

Ривера оказался в центре событий большого значения на политической арене: в 1937 году он убедил правительство Карденаса предложить убежище Леону Троцкому, преследуемому сталинским правительством Советского Союза, предложив свою резиденцию в качестве жилья для политика и его жены. ,

Дом Диего Риверы и Фриды Кало, Сан-Анхель, Мехико {{GFDL}}

Его отношения с Фридой Кало, в которых с обеих сторон были измены, носили бурный характер. В 1939 году они решили развестись. Однако в 1940 году они снова поженились.

В 1940 году он вернулся в Соединенные Штаты, снова по просьбе Пфлюгера, чтобы нарисовать фреску на Международной выставке «Золотые ворота». Это был его последний визит в эту страну.

В последние годы

Он был одним из основателей Национального колледжа Мексики в 1943 году. Три года спустя он был членом комиссии по настенной живописи Национального института изящных искусств.

В 1947 году он завершил одну из своих знаковых работ - «Сон о воскресном дне в Центральном Аламеда», первоначально расположенном в отеле дель Прадо в Мехико. Из-за землетрясения 1985 года это здание было объявлено непригодным для проживания, но фреска с некоторыми повреждениями была спасена и перенесена в собственный музей.

Он выиграл Национальную премию искусств и наук Мексики в 1950 году и проиллюстрировал вместе с Сикейросом мексиканское издание песни Пабло Неруды General Canto General.

В 1953 году он завершил одну из своих последних и самых важных работ - безымянную фреску на фасаде Театро де лос Инсургентес в Мехико. Его намерением было изобразить четыре века мексиканской истории, поместив социальную реальность 1950-х годов в центр изображения.

Фрида Кало, его жена с 25-летним стажем, умерла в их доме Casa Azul после долгих страданий в 1954 году. В том же году он был вновь принят в Коммунистическую партию Мексики.

После того, как в 1955 году ему поставили диагноз «рак», он женился на Эмме Уртадо, своей подруге и агенту последние 10 лет.

Смерть

Диего Ривера умер в своем домашнем кабинете 24 ноября 1957 года, когда ему было 70 лет, от рака. Несмотря на то, что он несколько раз перенес операцию, здоровье Риверы быстро ухудшилось.

Хотя его последним желанием было, чтобы его прах остался с Фридой в Голубом доме, правительство решило поместить его в Ротонду выдающихся людей.

Художественный стиль

Стиль, разработанный Диего Риверой, сочетал в себе такие элементы, как пространство кубизма и индустриальные и доколумбовые формы, связанные с языком реализма, так что его послание было доступно всем.

Сплошные цвета постимпрессионизма и агломерированные, но определенные формы, будь то люди, цветы или машины, будут визуальным знаком в его работах.

Париж и перемены

Поселившись во французской столице, Диего Ривера в 1910 году принял участие в выставке, организованной Обществом независимых художников Парижа.

Его картины того времени находились под сильным влиянием произведений импрессионистов и постимпрессионистов Сезанна, Ван Гога и Гогена. К 1913 году Ривера принял кубистический стиль благодаря влиянию Пабло Пикассо, Жоржа Брака и, в частности, Хуана Гриса.

В этот короткий период кубизма родились такие произведения, как «Женщина у колодца» и «Материнство», «Анджелина и Младенец Диего». Но в 1917 году он был внезапно прерван. Критика его искусства была неоднозначной, поскольку сторонники кубизма не принимали Риверу полностью.

Кроме того, развитие русской революции и события, произошедшие в Мексике из-за мексиканской революции, вызвали у Риверы интерес к тому, что его искусство было способом выражения идеологического.

Вдохновленные Сезанном, работы Диего Риверы приобрели постимпрессионистские оттенки. Резкая отделка и использование больших пространств сплошных ярких цветов заслужили признание критиков.

Muralism

Он пробыл в Италии год, в течение которого изучал фрески Кватроченто и был особенно поражен работами Джотто. Идея начала формироваться, что настенное искусство было идеальным средством для представления идей мексиканской и социалистической революции на их родине.

Таким образом, под эгидой революционного правительства Мексики он начал создавать фрески, наполненные марксистской идеологией и идеализацией мексиканского рабочего класса и аграрного народа.

Этот взгляд на искусство был неоднозначным во время его пребывания в Соединенных Штатах. Его соратники-идеологи критиковали его за то, что он продался буржуазии, в то время как американские антикоммунисты даже угрожали собственной работе и жизни Риверы.

Самым ярким примером этого была комиссия Нельсона Рокфеллера, в которой Ривера пытался показать свои революционные идеи.

Jaontiveros, из Wikimedia Commons

Художник включил изображение Ленина, для чего Рокфеллер потребовал убрать его с картины. Ривера отказался, работа осталась незавершенной и позже была уничтожена.

Но в январе 1934 года художник приступил к воссозданию фрески с некоторыми изменениями, которые он затем назвал «Человек, контролирующий Вселенную», во Паласио де Беллас Артес в Мехико.

Признания

- В 1950 году он получил Национальную премию в области науки и искусства в Мексике.

- В 1951 году во Дворце изящных искусств в Мехико прошла выставка в честь 50-летия творчества Диего Риверы.

- Дом, в котором он жил с Фридой Кало, был преобразован в Дом-музей Диего Риверы и Фриды Кало, а соседняя улица называется Калле Диего Ривера.

- В 1986 году был создан Музей настенных росписей Диего Риверы, где на постоянной основе будет находиться работа «Сон воскресного полудня в Аламеда Сентрал», пострадавшая в результате землетрясения 1985 года в Мехико.

- С 2010 года Банк Мексики воздал должное Диего Ривере и Фриде Кало, представив их на купюре в 500 песо.

Кроме того, жизнь Диего Риверы, особенно период его отношений с Фридой Кало, неоднократно отражалась в кино и литературе.

Полное собрание сочинений

Станковые Картины

масло

- Эпоха (холст, масло, 1904 г.).

- Продавец пинолей (холст, масло, 1936).

- Портрет Лупе Марин (холст, масло, 1938).

- Женщина в белом (холст, масло, 1939).

- Танцовщица отдыхает (холст, масло, 1939).

- Портрет Модесты и Инеситы (холст, масло, 1939).

- Руки доктора Мура (холст, масло, 1940).

- Портрет Полетт Годдар (холст, масло, 1941).

- Автопортрет, посвященный Ирен Рич (холст, масло, 1941 г.).

- Портрет Карлоса Пеллисера (дерево, масло, 1942).

- Портрет Наташи Закольковой Гельман (холст, масло, 1943).

- Обнаженная с каллами (дерево, масло, 1944).

- День мертвых (масло, дерево, 1944).

- Шляпник. Портрет Анри де Шатийона (масло, мазонит, 1944).

- Портрет Адальгисы Нери (холст, масло, 1945).

- Портрет Кука Бустаманте (холст, масло, 1946).

- Портрет Линды Кристиан (холст, масло, 1947).

- Искушения святого Антония (холст, масло, 1947).

- Портрет актрисы (холст, масло, 1948 г.).

- Портрет Евангелины Ривас из Де Лачики, дамы из Оахаки (холст, масло, 1949).

- Портрет миссис Донья Евангелина Ривас де Де Лачика (холст, масло, 1949).

- Портрет Рут Ривера (холст, масло, 1949).

- Портрет девушки Эленита Каррильо Флорес (холст, масло, 1952).

- Портрет г-жи Доньи Елены Флорес де Каррильо (холст, масло, 1953).

- Этюд живописца (холст, масло, 1954).

- Портрет Сильвии Пиналь (холст, масло, 1956).

- Шествие 1 мая в Москве (холст, масло, 1956).

- Гамак (холст, масло, 1956).

Карандаш

- Голова козла (бумага, карандаш, 1905).

Акварель

- Пейзаж Толедо (бумага, акварель, 1913).

- Cargadora con Perro (акварель, 1927).

другие

- Натюрморт (холст, темпера, 1913).

- Поклонение Богородице с младенцем (энкаустика на холсте, 1913).

- Цветовоз (холст, масло, темпера, 1935).

- Закат в Акапулько (холст, масло, темпера, 1956).

Фрески

- Сотворение мира (фреска с сусальным золотом, 1923 г.).

- Серия фресок в Министерстве народного просвещения (фреска, 1923-1928).

- Серия фресок в чапинге Университета Чапинго (фреска, 1923-1927).

- История серии росписей Куэрнавака и Морелос (фреска, 1927-1930).

- Аллегория Калифорнии (фреска, 1931).

- Замороженные фонды (фреска на стали и бетоне, 1931).

- Изготовление фрески, изображающей строительство города (фреска, 1931 г.).

- Индустрия Детройта (фреска, 1932-1933).

- Человек на распутье / Управляющий Вселенной (фреска, 1933-1934).

Национальный дворец Мексики, Тельмадаттер.

- Серия настенных росписей «История Мексики» (фреска, 1929-1935 гг.).

- Карнавал мексиканской жизни (переносная фреска, 1936 г.).

- Панамериканский отряд (фреска, 1940).

- Мечта о воскресном дне в Центральном Аламеда (переносная фреска, 1948 г.).

Адам Джонс из Келоуны, Британская Колумбия, Канада, через Wikimedia Commons

- Серия доиспанской и колониальной Мексики (1945–1952 годы).

- Вода, происхождение жизни (полистирол и резина на бетоне, 1951).

- Народ требует здоровья (История медицины в Мексике) (фреска, 1953).

Ссылки

1. En.wikipedia.org. (2018). Диего Ривера. Доступно на: en.wikipedia.org.
2. Биография. (2018). Диего Ривера. Доступно на: biography.com.
3. Диего Ривера. (2010). Диего Ривера - Картины, фрески, Биография Диего Риверы. Доступно на: diegorivera.org.
4. Diego-rivera-foundation.org. (2012). Диего Ривера - Полное собрание сочинений - Биография - diego-rivera-foundation.org. Доступно на: diego-rivera-foundation.org.
5. Диего Ривера. (2010). Биография Диего Риверы. Доступно на: diegorivera.org.
6. Notablebiographies.com. (Й). Биография Диего Риверы - жизнь, семья, родители, смерть, история, школа, мать, молодые, старые, информация, рожденные. Доступно по адресу: notablebiographies.com/Pu-Ro/Rivera-Diego.
7. Фелипе, А. (2017). История и биография Диего Риверы. История и биография. Доступно на сайте :istoria-biografia.com.